红番血路第二季6.0

　　没有比今年竞争更激烈的春节了。曾经的6强、4强争夺霸权，今年8强分成了100亿美元的票房收入。 　　“疯狂的外星人”出生于金钥匙，结合黄渤和沈腾的强大，将这部电影从一开始就引领春节档，预售、豆阀评分、排片率都占有绝对优势。周星驰的《新喜剧之王》和韩寒的《飞翔的人生》一样有着车轮。“打开中国的硬壳科幻电影”的“流浪地球”，凭借“制作电影工业的强烈使命感”和首创团队的“阿加”精神，通过“宣传”渠道开辟了一条血路。除此之外，面向孩子的“熊出没”、“小猪胡椒过大年”拥有天然一定的吸金能力。 　　在激烈的烽烟下，决定命运的2周前，电影的主要控制方面忐忑不安，每天，甚至每1小时，很难预测出排片率、上座率、票房收入数据、观众层等各数据的变化。 　　春节期间，电影院成了难得的聚集人气的地方。“请先看看成龙的《神探蒲松龄》，轻松地笑吧。接下来是吴京、黄渤、周星驰，一部分人欣赏。”王蓉听了儿子的意见后，第一次14:20的时候，选择了3D摄影棚，座位率在80%左右，在舒适的环境中大文豪蒲松龄变身为神探，看到大破妙龄少女失踪的事件也是一种视觉享受。 　　第一财经记者发现，和王蓉长得很像，选择“神探蒲松龄”的观众大多是一家人，希望能在笑声中继续过年的团聚与美丽。 　　这样的情景基本上也符合展出者的爱奇艺术影业的亚宁总裁的预测。 　　但是，现实是残酷的。《神探蒲松龄》遭遇滑铁卢，截止2月11日16点，累计票房收入1亿3000万元。也有电影评论说，不管电影的制作水平、成龙的影响力、故事的效果如何，全明星阵容的“神探蒲松龄”都不会如此悲惨。 　　但是，在公映前，《神探蒲松龄》的排片和预售并不显眼，排片只不过8.1%，预售票房也不过1150万元。首次公开后，口碑不错，猫眼平台的评分为8.4分。遗憾的是，在“流浪地球”等竞争对手的“连排炮”式的宣传攻势下，“神探蒲松龄”几乎被水淹没，豆瓣的评分下降到了4.2分。据业界相关人士透露，在这种情况下，“神探蒲松龄”的票房收入将达到数亿美元，与投资相匹敌。 　　明明是“好卡片”，为什么会破碎不堪呢？ 　　在国民如何精炼“票房收入冠军”的疯狂之中，基本上只有一个冷静的人。那是投资家。结果，能获得利益的电影只有10%左右，如何避免成为“炮灰”，不应该失败的电影，值得进一步探讨。 　　“压岁钱”成龙的转换 　　关于如何扼杀春节的框框，“神探蒲松龄”的出品者并不是没有预案。 　　“初一初二上映的前两天，票房收入无论多或少都是正常的，在我们预测的范围内，真的可以拉开差距，从初三开始。这时，口碑带动了票房收入的变化，这是我们的自信。电影的质量决定了一切，好的电影能吸引观众我去。”关于“神探蒲松龄”的“口碑”，在春节前接受第一财经的采访时，亚宁非常确信。 　　一部电影应具备的人气、故事、质量水平，这部电影都有。“《神探蒲松龄》是唯一一部古装幻想剧，由流量较大的成龙大哥主演。这就是不同的。”。据亚宁说，2017年开始审查，出品方指2019年春节档。 　　“贺岁档”这个词是香港电影市场最先使用的。1980年代，正值香港电影的黄金时期，每当春节前夕，一些电影公司都会拍一些热闹的电影，安排春节期间上映。当时处于萌芽状态的大陆电影还没有等级概念。1994年，《大醉拳》作为香港进口电影在大陆上映，走出视频厅，在电影院欣赏成龙的舒心功夫，当时的年轻人很受欢迎。 　　1995年，成龙的《红番区》以“贺岁片”的名义引进中国大陆，作为第一部电影，其票房收入仅次于施瓦辛格主演的好莱坞电影《真实的谎言》。在“红番区”的启发下，高军产生了培育国产贺岁片和教练的想法。经过准备，3年后，国内贺岁片开山作冯小刚导演的《甲乙》登场。当时，成龙每年以一部速度在国内连续发行《警察物语4》、《义胆厨星》、《我是谁》等5部庆祝电影，创下将近4亿元的票房收入。 　　“成龙是国内电影市场上第一个真正意义上的‘贺岁级大人物’应该是，没有完全统计。成龙的数百部电影中，只有春节放映的应该有20部以上。春节除了一起吃团圆饭、看成龙的电影之外，还有一个习惯”。谁饰演蒲松龄，阿尼心中唯一的人选是成龙。 　　但是，当时成龙的期限已经满了，阿尼担心很难邀请他，没想到成龙看了剧本马上就回复了。但是，大众是否认同功夫明星扮演的文豪，还有一点担心。 　　从1997年开始，冯小刚、葛优的搭档冯氏幽默喜剧几乎取代了成龙的功夫喜剧，成为春节的绝对主角。从“不见面就不会散乱”、“叹气”、“大人物”、“手机”到“个人订购”，冯小刚成为贺岁档特别是春节档的常客，成为喜剧巨匠。 　　“这是一个时代，也是一个标志。春节（春节）的喜剧已经是重要类型的电影，是由消费心理和消费市场决定的。”。中央财经大学文化与媒体学院的魏鹏举院长是这么认为的。 　　从这一点来看，成龙拥有“国际功夫明星”之环的压力并不小。 　　从1990年代开始，在这五色美丽的时空背景、令人心情愉悦的动作场面、被人拾起的幽默之桥上，成龙受到好莱坞的青睐，成为国际功夫明星。但是，好莱坞也用双刃剑，成龙电影的时空、故事、人物、价值观、精神气质渐渐失去了原本的味道，也有人批评成龙“被好莱坞绑架了”。 　　渐渐地，成龙在好莱坞的事业开始暴跌，2004年在很多国家共同拍摄的《地球一周80天》遭遇了票房收入的滑铁卢。 　　这一年，成龙回到香港，继续捡拾当时成名的小人物、警察、平民英雄的戏剧，开始了与大陆的合作。在《神话》、《宝物计划》等多部合作电影中，成龙再次开辟了广阔的大陆市场，2010年凭借充满思辨精神的中等制作电影《大兵小将》回归贺岁。 　　在王蓉看来，成龙的形象系统有很多关键词。例如，小人物的视角、玩笑气质、正义精神、平民的英雄身份、传奇色彩等，这个系统中最重要的要素是成龙的行云流水拳脚功夫，以及“不腐不死”的顽强精神。 　　但是，岁月不饶人，在《大兵小将》、《隔壁的间谍》等贺岁电影中，成龙的老朽和疲劳逐渐明朗，其身影也不再年轻时健壮，动作也不再敏捷。 　　花甲年的成龙多次向公众坦白，但他已经疲惫不堪，不想再像年轻时那样跳海、潜水、跳楼、撞车了。 　　“大哥也一直在寻找突破，渴望转换。”提及这些，同样是成龙的粉丝的阿尼也有着无言的痛苦。 　　有新闻说，成龙原本想与张艺谋合作文艺电影，但一直没能持续下去。另一种说法是，张艺谋喜欢的万箭在空中飞，剑劈开水珠，追求境界的动作很大，成龙自认为自己拍不到。 　　像这样，成龙导演了新导演和功夫明星，一边培养一边尝试转换，在那个功夫系统里加入了考古专家等文人的色彩，获得了观众的认可。 　　起用新导演开始“赌博” 　　过了60岁的成龙，打算通过文豪蒲松年龄转换，成功的概率有多高呢。 　　安妮给出了足以说服成龙的答案。首先，《聊斋志异》作为经典名著，具有成为“商业系列大作”的遗传基因。 　　考虑到观众的认知度、观众的熟悉度、故事的想象丰富等综合数据，在符合出品者需求的古典名著中，排在第一位的是《西游记》，其次是《封神演义》、《聊斋志异》和《八仙过海》。相比之下，《西游记》的电影很多，也有很多首创的改编，但《聊斋志异》的改编并不多，在网络文学平台上，有一部关于《聊斋志异》的网络小说，出品人购买了作者的著作权。 　　但是，这部网络小说不适合看电影。创始队最大的帮助是人设。“将蒲松龄列入他的故事，按小说中的故事设定事件，蒲松龄探索事件，这也是最罕见的。”。受到这个启发，编剧写的第一个版本让创意团队感到满足。蒲松龄执阴阳判变身神探，与捕速严飞联手追踪金华镇少女失踪事件，宁采臣和聂小倩的爱与恨又结下了解决案件的过程。 　　亚宁认为，故事的革新需要理论上的通顺。 　　接下来，《神探蒲松龄》是一部特效电影，大多数情况下，演员都会在绿布下与空气进行表演，多个场景包括战斗场景在内都可以特效完成。就这样，变身为神探的成龙依然能去云流水，幽默有趣。 　　但是，成龙和出品人也必须承担风险。那就是谁导演电影。 　　众所周知，好莱坞的特效电影工业已经相当成熟，现在在世界票房收入前20位的电影中，特效电影占了大半。例如，《变形金刚》系列、《阿凡达》、《星球大战》等电影的特效是非常重要的要素。但是，特效电影对中国导演依然是比较新的电影形式，近年来只有徐克的《迪仁杰》系列被市场认可。 　　在这样的情况下，起用新导演是“赌博”。 　　“往往好的资源都集中在著名的导演身上，而年轻人却总是要出来，所以我们希望培养一些年轻人，使他们能够保持创作上的年轻心理状态和比较现代的创作理念。”。阿尼希望新的导演能被选上。 　　结果，在英国学习并长期停留在好莱坞的严嘉成为了《神探蒲松龄》导演的第一选择。根据资料，严嘉参加过《木乃伊》、《变形金刚》等电影的制作，回国后，严嘉和另一位注重技术的导演参加了《大暴走天宫》和《三击白骨精》的制作。严嘉导演的第一部作品是82分钟的特效电影《食人虫》，豆瓣的评分是3分。 　　阿尼从另一个角度看这件事他当时拍了这部特效电影，只有600万元或800万元的投资，有的特效没完成，看了就没钱了。他有一定的基础，之前我们可以看《大闹天宫》和《三击白骨精》，所以我觉得可以用。 　　特效制作人Connee Yawen Gao在接受采访时表示，为了配合主人公“进入奇境、除尘、捕捉妖魔”的角色定位，将CG电影的后期制作技术大量运用，创造了电影中的“梦之世界”。 　　亚宁感叹，复杂的特效大约需要一年时间，仅投入特效就占总投资的三分之一。 　　试行错误后，蒲松龄再拍网络剧吗？ 　　花费了巨大的心力和财力的“赌博”，结果失败了。现在春节档已经结束，“神探蒲松龄”的票房收入已经超过了亿，但这个数字只不过是“流浪地球”的半天票房收入。 　　在《神探蒲松龄》的评论中，虽然有观众认同了编剧的革新精神，但也有仅限于电影的时间，很多背景都不清楚。关于蒲松龄被设定为神探一事，他叹息道：“成龙先生上了年纪，皱着眉头移开视线真的不适合他。他想表现出一个俏皮机灵的样子。我只是觉得他很古怪，就像一个深井里的冰老人。”。关于花费巨额的特效，是最大的吐槽点。 　　有一部分专家认为，“神探蒲松龄”的故事和特效都被称为中规中矩，豆瓣的评分并不那么差。但是，市场是战场，稍一疏忽，很多人就会离开。特别是对于重要的大年初三的口碑决战，出品人也不怎么采取措施，口碑一天从8.4下降到4.7分，几乎没有转动的力量。 　　为什么没有被救助，业界内部的分析基本上有两个原因。一是宣传资金有限，根据目前行业的做法，宣传费用基本与投资成本持平，有的甚至更高。 　　第一财经记者了解到，在这次贺年卡宣传中，最重要的电影达到了亿元，最高接近2亿元。与此相比，“神探蒲松龄”的宣传费用较低，与最高投入项目相差8000万元左右，除了与前期院线的交流外，与“流浪地球”一样，在大年初二进行所有创始人的“连发炮”式宣传几乎是零。 　　接下来是春节竞争太激烈了。“成龙+成龙经天”的组合，与吴京和“沈腾+黄渤”相比，稍薄了一些。如果没有特别困难的话，胜算就不高。 　　一部电影失败的原因虽然复杂，但幸运的是，作为电影、电视行业的“新兵”，这部电影的出品人爱奇艺电影行业有着试行错误的机会。 　　2014年，爱奇艺电影行业成立，提出的战略方向是大力创新互联网电影业模式，整合国内外平台资源，将爱奇艺电影业的互联网基因服务于电影行业，为电影行业创造更多价值。经过“我是你的妈妈”、“八月”等小成本主控制项目的试水和“百度糯米资源的整合”，通过门票事务的上游宣传、市场营销等环节，爱奇艺电影业于2017年开始制定“主控IP”的方针。“神探蒲松龄”是最初的大IP项目。 　　根据计划，蒲松龄有系列。比如，《蒲松龄》的网络剧、同名题材的VR电影、动画、游戏等系列项目不受电影影响，但是如何讲述故事、如何进行强硬的战斗，是爱奇艺电影行业真正反省和解决的问题。结果，不能再犯同样的错误了。