酷儿第二季10.0

　　 　　一般指男性同性恋者、女性同性恋者、双性爱者或变性者。其特质是移动的身份、流动的欲望。 如果一部电影的主人公是“酷”的话，就可以定义为“酷电影”。但是，通过否定贬低、剥削等手段，将冷酷的角色板化，不包含以同性恋者的恐怖者为题材的电影。 上世纪60年代前，好莱坞的制片法典明确要求好莱坞电影将已婚以生殖为目的的异性爱行为表现为唯一合法的性行为。因此，1934年到1960年，雄性文化象征浓厚的白人男性占据了屏幕的一半，主导了主流意识。对“酷”的人采取无视的否定态度，根本不承认存在。受60年代美国女权运动和等级制度双重影响，包括欧洲在内，一些具有先锋意识的电影人才开始保守地探索“酷”领域。60年代以后，以冷酷为主题的电影逐渐普及，而初期的冷酷电影则将同性恋妖魔变成歇斯底里，停留在性执迷和自我鄙视的边缘形象上，结局无非是自杀。电影总是以风格化的场景为主，个人意识很强，不重视叙述，以导演的个人审美为导向，混同了很多类型的风格，和外部的交流也很不容易。因此，同性恋男性被雕刻成“女人味”，女性同性恋者被形容为“男人的奶奶”的倾向一直持续到80年代。当时，很多电影利用了庸俗的雕刻印象，贬低冷酷的人们，让“正常”的观众高兴。 　　首先，不仅仅是女同性恋者和女同性恋者，也集中在其中包含的子团体中。 第二，这些电影没有辩解角色的缺点和罪过：他们避免了正面形象化的描写。 第三，这些电影害怕过去的圣洁，特别是厌恶同性恋的过去。 第四，这些电影通常在形式、内容、类型方面挑战电影。 到了90年代，新冷酷电影出现在欧美的独立电影中，这个时候的酷电影和以前相比更加成熟，在保持个性化的影像风格的前提下，思想内涵极为丰富，将现实社会融入了作品中。因此，新冷酷电影的影响力逐渐促进了人们对主流意识形态冷酷题材的理解和接受，同时也开始在好莱坞市场上重视冷酷题材。随着社会地位的转变，新一轮的电影表现手法逐渐接近主流，尖锐的先锋意识逐渐消失。特别是在世纪的交往中，新的酷电影基本上和主流电影融合在一起。 　　新冷酷电影的发展至今已成为欧洲三大电影节的焦点参与作品，其边缘人物对题材的横向和纵向解释，为视听艺术的探索和人文关怀提供了充足的空间。特别是在戛纳电影节这一发掘天才电影的集散地，在电影艺术过程中发挥重要作用的高品质电影作品一定会吸引审查员的期待。2018年的“冷酷金棕榈奖”本身就最盛大地肯定了冷酷类型的电影，而获得该奖项的则是比利时导演卢卡斯·德霍特的处女作《女孩》。 　　 　　1.被动型主人公 2.最小主义 3.内在冲突 4.开放端 5.多重主人公 也许是酷电影的遗传基因，但新酷电影的性格底色是对经典好莱坞叙事模式持反叛态度的。他们倾向于艺术电影的表现方式，在此基础上追求电影的形式和内容的革新，但随着与主流电影的结婚，凉爽的电影在叙事结构上也越来越留下痕迹。“趣事”的构造也是其中之一。它往往与现实主义风格相结合，进入生活的任意点，仿佛在自然发生的事件中连贯起来，避免通俗和夸张，喜欢含蓄和戏剧化的做法，抛弃宿命般的浪漫观念，尽量避免抒情以平实在、直接的表现方式代替了。酷酷的电影《女孩》采用了典型的“小故事叙述”结构。 　　 　　主人公表面上消极被动，内心追求欲望的时候，会和自己性格的各方面发生冲突。 对于看了这部电影的观众来说，主人公拉娜不是被动的。因为追求芭蕾舞艺术和变性手术，拉娜表现出超越普通人的毅力和坚定的信念。乍看之下似乎很积极，但通过这样的表现，观众并不是练习芭蕾舞和变性手术的问题，而是很难发现主人公在变性手术完成前的性别流动时期是否能融入社会环境的问题。这也是特意将这个时期作为故事的期限而剪切下来的理由。在这方面，主人公没有表现出像舞蹈和变性手术那样积极的态度，相反，主人公采取了回避、附和、屈服、抵抗等消极被动的态度，因此已经从焦点问题中渗透出来，如果主人公完全没有女性的身体特征，即使面对生活，她也什么都做不了。 　　 　　主人公可能与家庭、社会、环境有着强烈的外在冲突，但其重点集中在自己的思想感情和有意或无意识的斗争上。 如上所述，主人公以被动的态度面对社会环境时的社交动作肯定是保守的。不是因为主人公追求高处而无法忍受寒冷，而是在性别“过渡”时期流动的阶段，拉娜在面对环境时经常踩着薄冰，因为害怕别人“不确定”的眼神和无心的行为刺到自己，所以只能采取“最小化”的行动模式。但是，保守的态度又把自己卷入了社交场合，结果自己被边缘化，反而成了别人喝茶后的话题。在敏感和保守的合力作用下，主人公终于进入恶性循环，越敏感越保守，越保守越难融入边缘，越难融入边缘越敏感。因此，电影真正冲突的焦点就在于主人公自身和自己的角力。 　　 　　从经典设计成分开始，对形式精炼、浓缩、删除或修剪；故事的处理简洁，在精炼的前提下保持经典的精华，使电影仍能满足观众。 由于这部电影采用了比较现实主义的拍摄手法，镜头采用形式主义的渲染手段，同时极力追求人物的描写和场景的描写的冷静和客观性。此外，与最小主义的精炼、简洁的组合，电影在感官效果和心理效果上肯定更具有贯通力。例如，在表现“疼痛”的感觉上，导演使用了无法避免的近景写实镜头，拍摄了脚指头都被割破的歪斜，而在“疲劳”的体会中，导演也正确地用双手弯腰，通过按压腰部的动作来体现体力无法支撑的情况这个场景的时间还没到1秒就过去了。这是在生理方面的传导，在心理方面电影是“雁过无痕”的表现。例如，主人公在交换内裤时背着镜子，拒绝从镜子里看到表示自己是男性的生殖器，表现出自己是男孩的性别的不认同和厌恶感。另外，在更衣室被女学生“热情”邀请一起洗澡被委婉拒绝，本能地扭曲双手挤进去，表现出极不情愿和拘束。或者在公共浴室里，主人公双手不自然地遮住前胸，把胸贴在墙上几乎是人满为患的肢体语言，实际上是用扁平来保护可能招致嘲笑的胸部的动作。这些细微的捕捉不经过任何修辞手法的加工，而是用极其自然迅速的镜头平实地表现出来，使电影呈现出现实生活般的“真实”感，正是这种“真实”的错觉给影像艺术带来了如此强大而犀利的冲击力。 　　 　　 　　手的动作：尴尬、为难、请求原谅 　　 　　如果一个故事的高潮还剩下一两个未解的问题和不满足的感情，那就叫做开放的结局。 在经典的好莱坞叙事结构中，电影的结局大多被设定为封闭的结局。也就是说，故事的高潮和结局都给了电影的所有问题一个确定的答案。这样的好处是，观众有着乘坐云霄飞车时的快感，在感情上也能充分满足。然而，开放端往往不会给问题一个确定的答案。到底是主人公的愿望实现了呢，还是主人公能有一个正经的未来呢…？答案只能在个人化后的电影思考中找到。就像这部电影的结尾，主人公在对自己身体造成严重的过激伤害后，他/她能完成变性手术吗？芭蕾舞的学业也可以吗？能得到环境的真正接受吗？如果主人公想得到正面的结果的话，就能愉快地走出电影院。如果你客观地认为他/她只能承受负面结果的话，那就是一个悲伤的夜晚。开放结束时，将最后的点睛笔交给了观众（参考作品《盗取梦想的空间》的结尾场景）。但是，使用这种手法的风险很高，故事必须以充分的信息门槛和人物心理欲望强烈的表现为前提。如果不这样做的话，开放性的结局会给观众带来反心理，故事本身就无法控制，而是用故作的深刻方法来隐藏无能的幼稚表现。 　　因为窗户的反射脸变得模糊，象征着既不是男性也不是女性 　　片尾曲中，拉娜剪短了头发，向上走，在开放的结尾处有着某种暗示。 　　由两人以上的人物构成主人公，人物各自拥有不同的欲望，谋求各自的利益，受到各自的伤害（参考作品《庸俗小说》、《饮食男女》、《涉外酒店》等）。 多重主人公是80年代以来逐渐流行的小情节的变奏曲，作者通常将电影分解成几个小故事，其中所有故事都有一个单一的主人公，从一个思想和观点出发，解释不同的感情方向，所有故事只有15~20分钟。这个变奏曲被称为“多重故事”（参考作品《荒芜的故事》）。这部电影采用了单一的主人公模式，但是为什么电影不使用“多重主人公”呢？这个问题在文章的结尾部分就很明显了。多重主人公的介绍就不再说了。 　　被称为导演出道作品奖，是独立于竞赛单元的存在，是对戛纳电影节优秀出道作品的最高肯定。 现实主义风格强调镜头“不作为”，使相机回归最原始的记录功能，对素材不做任何修辞手法的装饰，甚至在转场技巧上只使用单纯直的方式，对任何叙述性的转场手法都放在一旁为了让事件在“自然”中发生，最大限度地保留原材料的味道。也许是摄影师稍微调整了一下，浅浅的景深离焦点也很近，不斜着看主人公，观众在不知不觉中产生了强烈的同理心。对于Lana身体的一部分场景，因为是与电影主题不可分割的集中场所，所以合理地进行了说明。金相机奖虽然不是电影拍摄的奖项，但很偶然的就符合这个奖含有“摄影”字的字面意思。 　　 　　 　　 　　寻找内在体验，寻找人物的心理依据，从内到外表现人物。 现实主义风格对于演员的演技往往呈现两个极端，要么是粒子感非常豪爽的原生态演技（参见《三峡好人》），要么是在导演细心指导下让演员沉浸在角色中的体验派演技。无论哪种演技状态，写实派的导演都喜欢起用非专业演员。一个是因为非专业演员有“真实”。第二，在导演的引导下容易进入“真实”。但是，从外形上来说，首先角色需要接近无限的天然优势。拉纳一角的维多利亚•博斯塔，首先从清秀的身姿和纤细的形式与角色有着惊人的亲密度，加上几乎真实的体验派的演技，维多利亚•博斯塔的演技与拉纳一角完全划出了等号。拉娜一角，比克多•博斯塔也被提名为欧洲电影奖的最佳男主角，并获得戛纳电影节最受关注部门的最佳男演员奖。因此，非专业演员在优秀导演的指导下利用体验派完成的演技往往会被人赞不绝口（非专业演员一般不知道自己的演技是体验派）。 　　 　　 　　 　　冷酷的电影和主流电影相融合，“女孩”从大方向看也有艺术电影一贯的传统，但我们仍然能闻到轻古典主义风格的气息。从故事的结构来看，这部电影有比艺术电影更清晰的三幕式结构，场景的顺序也不能随意移动，并没有明确的线性叙述。另外，相机镜头的运用也具有同理心的记述功能，在色彩基调上第一幕和第二幕有显著的转换。特别是电影采用了单一的主人公模式，这是典型的古典手法。从以上四点可以充分说明冷酷类型的电影正在逐渐过渡到主流电影，同时也可以说明主流电影对边缘人物题材电影的态度也越来越开化。 　　正如罗伯特·麦基所述，好的电影作品无疑是最有社会责任感的表现。冷酷的人们在现实社会中还有很长的路要走，民主化无疑是人类社会发展的必然趋势。未来的社会可能会使现在人们无法想象的文明民主程度不同的意识形态的人们融合在一起，不会让拉娜这样的团体受到“接受”、“缘分”等概念的平等尊重。