读心人第一季1.0

　　编辑指南：播客不是新品种，海外播客已经盛行了十几年。现在博客的热度虽然不如以前，但是动作一直没有停止。这篇文章主要讲述了播音员的历史和播音员给我们带来了什么。有兴趣的朋友们快来看看吧。 　　看电影、看现场直播、看热闹的社会，你的眼睛越来越好，但你的耳朵是？你的耳朵满足过吗？如果厌倦了使用短片视频，疲于使用社交平台，就来听听“播客”吧。 　　播音员是什么。播客的概念和形式都来自欧美，其英语Podcast是将苹果播放器“iPod”和广播英语“Broadcasting”这两个词分解组合而成的，是基于互联网传播的音频内容，可以理解为网络广播节目。 　　播音员的一般形式是主持人和嘉宾围绕某个话题与小组聊天进行对谈，话题大多由哲学播音员、搞笑播音员、故事播音员等播音员的定位决定。播音员中巧妙的交互、丰富的口语和恰当的安排具有亲切、活泼、气氛强烈等特点。 　　“在这个加速的时代，几乎没有人听广播，为什么会有几个人听一个多小时的讲话呢？”可能会很吃惊。不要着急，听几次广播员的话，可能会发现播音员的不同魅力。 　　2004年9月，美国苹果公司发布了一款名为“iPoder”的软件。这是播客（Podcast）登场的象征。 　　此后几年内，以叙述性音频内容为主要形式的播音员开始在欧美发展起来。但是，2010年左右，由于在线视频、流媒体音乐等服务吸引了众多观众，播客行业逐渐萎缩，只有生产力相对稳定的播客仍保持在iTune播客排行榜的前列下载数有减少的倾向。[1] 　　2012年6月，苹果将剥离iTunes内藏的播客，并发布专用客户端。2年后，将播客作为内置应用程序集成了iOS 8系统。 　　2014年，名为《serial》（连载）的播音员节目的意外爆炸带动了播音员用户数的急剧上升。《serial》是一位名叫萨拉·柯尼格的调查女性记者，用声音纪录片报道了1999年美国中学校园的杀人事件。 　　这个事件随着她的调查的进行，真相也明朗了。这种现象级的播音员节目引起了美国播音员的爆发性成长和音频叙事的变革。这个时期，传统的广播机关的干部们陆续出来，加盟了以潘多拉、声音田（Spotify）等为代表的数字音频平台。[2] 　　现在，在欧美，很多作家、演员、艺术家、哲学家、科学家、教育家等都热心地拥抱这样的媒体，努力寻找播音员的新可能性。现在，美国的播音员听众突破了1亿2000万人，也就是说有近一半的美国人在听播音员。[3] 　　在中国，最初的中文广播节目是“大蒜广播”，2004年出生。 　　但是，播音员在中国并没有引起很大反响，而是呈现出缓慢的成长态势。到2019年底，播音员开始逆风飘扬，在中国媒体市场上独占鳌头。 　　2020年，团队立即开发了国内首个RSS中文播音员小宇宙。至今为止，很多中文播音员的听众都使用苹果手机的苹果Podcast、Spotify、Pocket Casts等欧美专业播音员应用。[4] 　　小宇宙APP接口 　　根据《PodFest China 2020中文播音员和消费调查研究》的中文播音员核心听众用户的图片，国内播音员的主力消费者年龄为22-35岁，主要居住在北京、上海、广州、深圳、杭州等新一线城市，是高学历单身者。 　　另外，中文播音员听众最常使用的5个收听途径是苹果Podcasts（49.7%）、喜马拉雅（37.9%）、网易云音乐（35.0%）、微信公众号内置音频（21.9%）、Pocket Casts（19.5%）。[5] 　　在传统媒体系统中，广播的生产、传播、接收过程是从上到下、从精英到群众的过程，主流媒体和文化精英独占了一定程度上广播内容的生产和传播的发言权。 　　但是，随着媒体技术的发展，广播的生产权和解释权被下放，媒体和精英的灌输 　　播客作为网络音频自媒体，在以下两个方面体现了符号的生产权和解释权的放下。 　　将内容生产主体从传统媒体扩大到一般个人，将媒体组织制度化、进程化的生产方式扩大到个人的“自我组织”式、随机化的内容，产生两者的相互作用，结果是选材自由化、语言个性化、体量分割化的民间内容的繁殖和繁荣。 　　播客也因此改变了传统媒体的布局、封闭式的语言方式，变成了公开和私密兼备的开放式文本空间。[2] 　　中文播音员是在国内耳经济兴起的背景下发展起来的，耳经济一般指听网络书、支付知识费、音频直播等新兴网络音频业务模式。[6] 　　耳朵经济满足了听众在数字时代的多场景中获得信息和满足感情需求，充分挖掘了声音的价值。 　　耳朵经济的崛起与保护私人空间密切相关。听觉文化研究学者王敦先生说：“由于现代视觉信息爆炸造成的感觉疲劳，公共空间的声音环境恶化，人们使用越来越多的声音装置来保护自己的私人空间。”。 　　近年来，由于公共空间的声音泛滥，人们习惯用耳机等来防止外部的声音。声音可以强行拉开与眼前世界的距离，仿佛置身于自己选择的新场景中。 　　听播客主流音频平台 　　音频产品形态的变化迎合了现代人在时间和空间上的媒体使用习惯，也是耳朵经济兴起的原因之一。 　　在时间上，音频产品打破了传统无线广播的线性视听模式，用户不必在一定时间听自己想听的广播节目，随时打开媒体设备，可以选择自己喜欢的节目，可以满足间歇性和分段娱乐。 　　在空间上，从媒体机器携带方便，作为现代人的身体器官的外延，成为不可缺少的一部分，增加了用户对音频产品的空间消费粘度。[7] 　　网络圈层是将兴趣和感情作为纽带而形成的趣味缘共同体，各种网络圈层依靠社交媒体平台不断形成，层间矛盾矛盾加剧的集体极化事件也在持续。[8] 　　在像微博那样的广场一样的虚拟公共空间里，聚集了很多不同的圈层，但是不同的圈层之间没有相互的理解，所以容易发生不停的争吵和对立。 　　因此，喜欢不同小众文化的人，希望构筑属于他们的“小空间”，而播音员则是这种小圈子空间的体现。 　　各播音员节目就像小社区，有位播音员喜欢的听众有着相似的兴趣和爱好，他们在播音员中可以相互取暖，形成共鸣。 　　社区感强的播音员的兴起也表明了在这个时代从大众媒体的语言领域回来，想寻找同温层合作伙伴的人在增加。[9] 　　媒体的变化带来了交往方式的更新。人和手机寸步不离，面对面的交流越来越少，对技术的期待也越来越高。 　　于是越来越多的人通过网络获得了归属感，借助智能终端将个体埋入集体中，从而摆脱内心的孤独感。 　　人们通过智能手机和耳机听播音员的时候，就好像和远处的播音员和其他观众在一个房间里，肉体上缺席，感情上创造了当时的新社交，实现了“感情上的陪伴”。 　　播音员创造出的这种“感情陪伴”的关键应该归功于其独特的语言表达。 　　播音员既不是自然对话的“原生口语”，也不是广播那样的电子媒体的“播音员口语”，而是将制作者和听话者结合起来，运用高度依赖播音员个性化口语的新媒体口语。 　　同时，播客不仅把信息的一字一句传达给耳朵，还用生动人物特征的口语表达，让听众感受到细腻而微妙的感情温度，在听众的头脑中描绘人物的形象和故事场景，实现听觉和知觉的通感。[10] 　　例如，把重点放在泛文化系上的谈话播音员，为了我们的孤独单调的生活插入了文化沙龙。在一些朋友之间的插科打诨中，让我们感受到声波起伏之间陪伴的温暖，从而大大帮助我们缓解孤独。 　　从播音员的内容来看，播音员会讲述自己独特的个人经验，渐渐地展开公共话题，在疑问、解释、反复中找出暧昧的线索，使复杂的内容浅显易懂。无论多么深奥的道理，都能在播音员兴致勃勃的道路上简化，既快乐又不累。[10] 　　好播音员可以开阔视野，满足好奇心。例如，“天才捕手FM”是专门讲述专业故事的中文播音员，“成为客人”的播音员嘉宾是在某个领域多年沉淀下来的人。 　　这个节目的职业类型多种多样，不仅仅是大家熟悉的职业，还有盲人跑垒员、动物行为训练师、卫生纸设计师等，我们不知道的职业也有很多。 　　他们在节目中所共有的职业故事往往既独特又有趣，很多观众对这个播音员从未听过的职业有了更多的了解，也产生了从事某一职业的兴趣。 　　另外，一些科普类、知识类的播音员节目可以传递知识，帮助提高听众的文化素养。 　　例如，BBC 4台有“我们的时代”的节目。从1998年开始，该节目的主持人梅尔宾·布拉格每周邀请3位名门学校的学者来对谈历史、哲学、科学等话题，每期40分钟，2018年播出800多集，吸引了200多万观众。[11] 　　这位知识型播音员正好证明了“哲学从对话开始”的观点，引导听众在唇枪舌剑中探索、整理观念、追求知识、获得知识。 　　在这个视觉影像高度普及的时代，以各种长短视频为代表的视觉产品对人们的生活产生了深刻的影响和变化。例如，对于占据人们大部分使用时间的短片视频，有网友戏称“震动声音5分钟，人1小时”。对于专注于听觉神经的媒体产品来说，其发展速度相对落后。 　　实际上，如果视觉影像在个人生活中进行了无孔不入的全面占领，那么视觉影像就会从神圣的艺术鉴赏中被贬为虚妄的感官刺激。 　　审美降低后，用户满足了感官需求，产生了疲劳和空虚。因此，对视听平衡的呼吁，把目光转向了听觉。 　　在眼球经济牵引的视频消费娱乐中，用户的娱乐性需求相对较强，其消费力普遍存在于感官刺激和视觉消费上，缺乏深入思考。 　　在耳朵经济中，用户接受信息和信息的消费主要依靠耳朵，此时人需要进行更多的脑力活动，可以引起更深的记忆和理性的思考。[7] 　　中国的在线音频市场用户规模达到4.25亿人，而播客在中国则是相对较小的媒体形式。 　　根据播客搜索引擎Listen Notes的统计数据，到2020年12月31日为止，中国大陆播客数量为16448人，与英语播客总数76万台相距甚远。 　　那么，制约中文播音员发展的是什么。 　　从产出来看，个人创作者制作播客节目的难度是主要原因。 　　一个播音员依靠深刻的采访和大量的剪辑工作，适当地控制节奏和信息密度，但是对于脱离机构的个人播音员来说，很难控制各个阶段。 　　从内容来看，播音员的内容具有明显的小众化特征，而不是现在大众广泛认可的主流消费内容。 　　相当一部分的播音员以冷淡的话题为名片，作为主要的招牌吸引着“小众”。另外，播客本身有听取的门槛，内容本身的精细化、专业化程度高，以深入的专业化研究为方向，不面向所有的听众，而是迎合大众的喜好。[4] 　　一部分中文广播员会聚在一起 　　另外，播客的再现场景是有限的。 　　网络时代，人们的有效时间前三位是视频、游戏、社交软件，用户听播客的场景主要集中在乘坐公共交通工具、在家生活、户外活动三个方面。[12] 　　例如，根据场景的限制，播音员有流量的上限，一个播音员可能能凭借主持人的魅力、精彩的内容获得数万到几十万规模的订阅量，但是很难达到几百万规模。 　　在播音员获得市场和资本许可后，播音员节目需要为广告主定制节目。那么，如何平衡广告主的理念和播音员自身的定位，在植入广告的同时兼顾节目效果等问题对业界来说责任还很遥远。 　　今后，播音员会达到什么样的水平，我们必须关注。 　　越来越多的学者和播音员工作者对播音员有着持续提高的良好态度，但播音员到底能不能出榜，是否能成为大众化的媒体还需要考虑。 　　但是，播客市场是一片广阔、尚未完全开发的土地，“有心人”必须精心挖掘、深耕、生产好的音频内容，才能激发用户更大的消费欲望，促进播客经济的发展。 　　参考文献： 　　[1]张晓菲。美国广播行业播客业务的发展现状和趋势[J]。新闻界，2016（18）：67-72。 　　[2]王长潇，刘瑞一。从播客到移动音频媒体：被赋予的回归和场景强调[J]。新闻大学2019（06）：71-80+123-124。 　　[3]陈赛。广播员再次流行，加速社会的解药？[J].三连生活周刊，2021年第44期。 　　[4]樊丽、林莘宜。在“耳朵经济”的背景下探讨播客内容的新面貌[J]。中国出版，2021（24）：31-35。 　　[5]PodFest China.中文广播员和消费调查报告[EB/OL]（205-6）[2002-1-1] 　　.https://blog.csdn.net/jinjinledaoFM/article/details/105963366. 　　[6]陈昌凤。耳朵经济：知识和信息消费的新形态[J]。人民论坛，2020（05）：92-94。 　　[7]李雨轩、赵志安。用户消费视野中耳经济市场的现状及前景研究[J]。编辑之友，2021（08）：24-28。 　　[8]申金霞、万旭婷。基于“2・27事件”的微博评论分析[J]。现代传播（中国传媒大学学报），2021，43（08）：55-61。 　　陈璐。梁文道：播音员，请不要那么热闹。三连生活周刊，2021年第44期。 　　[10]许苗苗播客：音中的感情共同体[J]。首都师范大学学报（社会科学版），2021（03）：144-252。 　　[11]薛巍。哲学播客：唇枪舌战中的喜悦[J]。三连生活周刊，2021年第44期。 　　刑海问和看，价值差在哪里？[J].三连生活周刊，2021年第44期。 　　作者：唐敏；公众号：羊村传播 　　文本链接： 　　https://mp.weixin.qq.com/s/Sd4pf0o2io9KWhUp1ihqXA 　　本文从@羊村传播授权中宣布谁都是产品经理。未经许可禁止转载。 　　问题图来自Unsplash，是基于CC0协议的。