地狱客栈2.0

　　 　　怪物马戏团 　　污水啊，世上没有动画就像《RWBY》一样心痛。 　　 　　《RWBY》是一部独特的美国动画，至今已播出了8年，但到2018年为止在中国还未入围。那时，很多人在B站看了这部动画片的前三季，它还玩过一个飞速关服的手游，有一个PC游戏拉评价股。 　　 　　2018年B站全年十大弹幕中排名第三的是“表情表立”，也就是说（弹幕的）颜色表明了立场，这个段子出自《RWBY》。 　　在这部动画中，四个角色分别是四个主要色调，动画片的名字是这四个颜色的英语大写字母，同时是四个角色的名字的大写字母，所以动画国内的翻译是《四色战记》或《红白黑黄》。 　　 　　《RWBY》是一部在各方面都非常独特的动画，它的爆炸有点霸道，如果你没有看过《RWBY》，你很可能错过了独一无二的动画体验。 　　这部动画最大的亮点就是，在那个动作场景中，只要看到那个动作场景，就能直观地感受到魅力。 　　 　　首先是一段著名的“食堂大战”，这场斗争出现在动画第二季，在动画前两季中，类似水平的动作戏几乎每次都出现，区别只是持续时间的长度。 　　这些大段的戏剧质量非常高，各段被粉丝们取了“光标卡尺杀鸟”等名字。 　　 　　此外，在动画上映前，曾推出4个与4位女主角战斗对应的预告片。这些预告片也是后来在中国出名的重要原因，其中最闪耀的是女老板红宝石的预告片。 　　 　　预告中，红宝石是红色帽子的造型，挥舞着镰刀+枪械的武器杀了四方，动作是云流水，细节的设计巧妙，使眼前一亮。这些预告的镜子和动作片，在当时的国产游戏/动画的宣传中多次被拍摄，可以看出其水平。 　　 　　 　　《影武者》 　　 　　“RWBY”的独特之处在于，这种牛逼的动作场面并不是在正式播出的动画中登场，而是半自作的网络动画。“RWBY”在2013年登场时，有必要知道网络动画的吸金能力与现在的油管大V无法相比。那时，『RWBY』用爱染上了颜色。 　　接下来，它还是一部日式动画和美式动画的混血，开创了一种“美式日漫”的风格。说到《RWBY》，很多人都认为是“美国人制作的日本动画”。 　　 　　确实，《RWBY》有浓厚的日漫感，其故事大致可以概括为四个超能力的女孩在校园里相遇，成为朋友，卷入阴谋。听不太清楚，那个人物的设计、会话风格都是日式的美国式的，很多故事都是校园里的日常番。 　　 　　更别说看了那场战斗，我就想起了以酷酷的动作为招牌的日漫。 　　《RWBY》的制作人确实是个有个性的鬼才，他的名字叫蒙特·姆，自己是柬埔寨、越南、中国、日本四个国家的混血儿，又是生活在美国、步行文化的熔炉。 　　 　　蒙特虽然没有受过教育，但是天赋很高，从角色、动作设计到剧本的执笔、配音，到初期动画的舞蹈场景，都是一只手拿着自己创作的舞蹈。我们在《RWBY》前两季看到的令人吃惊的战斗场景、个性鲜明的人物造型、恶作剧灵异的对话基本上都是从蒙特那里出来的。 　　 　　事实上，在制作《RWBY》之前，蒙特的作品就非常耀眼。他曾制作出同人界经典的“死亡幻想”，将“最终幻想”和“生死”的人物结合起来，进行过痛快的战斗。此外，他还参加了著名的“光环”同人剧《红vs蓝》的制作，将这一系列推向了口碑的顶峰。 　　 　　 　　总之，怪兽是天才。他的《RWBY》有着神一般的战斗场景，是一部巧妙融合美日动画，为故事和对话锦上添花的网络动画。虽然是半业余的网络创作，但取得这样的成功，可以说间接推动了同类创作模式的发展。 　　如果是“RWBY”的粉丝，应该知道接下来该说什么。 　　 　　初生的“RWBY”如同时代的创始者一般熠熠生辉，但最终未能开创时代，反而落在了无名的后面。而且现在应该说是那颗陨落。 　　“RWBY”的陨落是真正的悲剧，因为在使用前两季飞速轮粉的时候，制作人蒙德因药物过敏而死亡。 　　 　　敬意的片断 　　之后的第3系列，因为有蒙德留下的素材的一部分，所以质量还没有崩溃，但是那出戏却像肉眼一样朝着平凡的方向发展。 　　在动画的前两季中，蒙德的演技是非常一贯的，细节很复杂，很多人都在和大屏幕战斗。给人的印象是，在一个运动长镜头里，很多人都能顺畅地进行复杂的高速战斗动作，所以反复的可见度很高，看的时候会变得很习惯。 　　 　　这些战斗还有个人风格，蒙特喜欢利用武器自身的冲击力来移动人物的身体，有着惯性的力量感。 　　 　　但是，第3系列结束后，长镜头和复杂的动作几乎消失，取而代之的是动作简单的短镜头战斗，特效和镜头的切换常常“让人看得更激烈”。 　　 　　结果，战斗场面变得平凡了，“疾速追杀”系列像这样点火的理由之一是剧团在组成动作场面的时候不依靠剪辑，而是让镜头成为主角。像很多动作片一样，不是用两拳切一个镜头，而是用曲别针填补动作编排的不足。 　　第三季里好像有蒙德留下的场景，如果支撑着弟子和田赛运动场的话，后期的《RWBY》的戏就越来越粗糙了。现在，《RWBY》已经播出到第8季，之后的5季中，高质量的战斗场景只出现过一两个。 　　 　　蒙德死后，弟子曾给《RWBY》的东家鸡牙工房（Rooster Teeth Productions）发过公开信，指责他大量执行了办公室政治，将蒙特相关人员一个接一个地从公司赶出去。如果这是真的话，“RWBY”的演技可能是完全崩溃的重要原因。 　　 　　这封信第三十六页 　　比《RWBY》的动作场面更严重崩溃的是故事和人物。蒙特还活着的时候，《RWBY》的故事很明快很有趣，基本上是少女校园日常剧的一半，增加了战斗场景的一半。从第3系列开始，动画朝着“黑暗的方向”发展。主角有残疾，配角一个一个地死去。不久主人公被逐出校园，日常的故事结束，少女们开始了黑暗的冒险。 　　 　　这个安排其实没什么问题，问题是之后的剧本，不能支撑更壮大深刻的故事。 　　首先，主线故事进展缓慢，拖长时间暴露了恶派的阴谋。这一阴谋时间跨度很大，虽然牵涉到了创世，但它不仅逻辑混乱，而且还构成了家庭纠纷水平。 　　 　　笼统地说，与北欧之神相比，任性的兄弟神只是矛盾而已，这个矛盾把夫妇卷进来，使他们长生不老，利用人类完成了自己的复仇，在这个过程中，又让两个人产生了矛盾。当粉丝们发现了所谓的巨大构造，发现这只不过是两个家庭剧的布景时，追逼就像跳绳一样坠落了下来。 　　除了故事以外，人物和世界观的形成也不太好。主人公们从学校毕业后，接触了不同的种族和国家。但是，这些世界观的设定却很扭曲，比如某个国家还停留在中国古代的水平上，某个国家已经发展成可以反击三体人，但他们竟然能达到势力的平衡。 　　 　　 　　动画虽然也想涉及种族歧视等现实问题，但表现也很肤浅。例如，将兽人强行变成了被歧视的种子，却不深入挖掘为什么会被歧视。“巫女”把精灵和矮人变成了被区别对待的人种，有很多历史性的设定，不过，“RWBY”的差别，更是莫名其妙的标签。 　　 　　是说因为外表的问题而歧视她吗？ 　　故事的发展也一样沟满壕平，人物发狂降低智慧，曾经的高迫格角色不断做出愚蠢的决定，主角四人组更是疯狂地点头哈腰。 　　动画开始后，故事中4位女主角成长，继承了传说中的“四季少女”的力量，打败了恶派。但是现在，“四季少女”的力量竟然都给了她们的长辈，1/3的戏给了性感的坏蛋，四个女主人不仅基本上没有成长，才反攻过来，一下就被坏人推了。 　　 　　这是讽刺四个坏蛋组成了主角。 　　如果是剧本的垫板阶段倒还可以，但已经在第8期的动画中人气急剧下降，最终成为了一个强有力的结局。像《哈利波特》那样，灾害的严重程度达到了第七部，人物的成长只停留在第二部。 　　所以现在，《RWBY》因为过去的故事很轻松，战斗着冷酷时尚的动画，所以成为了今天故事混乱荒谬、平凡的奇妙作品。 　　以上是《RWBY》兴衰的全过程，如果你是这部动画的粉丝，就应该理解。那个沟和聚光灯真的太多了，把纸面延长3倍也说不完。但是，这部动画的衰退，网络环境的变化，东家鸡牙工房的没落等，有很多动画以外的原因。 　　 　　“RWBY”虽然是鸡牙之首，但并不是所有鸡牙，而是一家被问到鸡牙是否会成为新的漫威的公司，可以看出以前的实力。 　　虽然蒙特的死是“RWBY”衰退的节点，但是在鸡牙旗下大部分的东西都衰退的时候，这个天才的死不是唯一的打击。 　　鸡牙最初是以“红vs蓝”这样的作品起家的，以前是几个鬼才合作的业余队伍，当时要去看他们的作品，就必须下载到官方网站。他们在上一个油管时代很有名，当时蒙特还没有参加，但鸡的牙齿已经是一个非常有才能的团体。 　　 　　《赤vs青》是著名的“轮”同人长篇小说，最初只是圈中的士兵们互相开玩笑，在对战中进行了非常沙雕的行动。但是，后期的故事却变得庄严而壮大，人物为了拯救他们最重要的东西，表现出了牺牲的精神和无所畏惧的勇气。 　　之后，鸡牙乘着油管飞跃的风，成为代表性的频道，成为了第一个学会用自制录像赚钱的团体之一。但是，蒙特死后，油管环境发生了变化，竞争激烈，高品质的创作团体增多，鸡牙面临的挑战更加严峻。 　　因此，他们必须突破，“RWBY”自然被选为这个突破口。事实上，在第8季之前，这个动画的制作每年都很丰富，在第7季中，它的制作水平非常高。 　　 　　 　　但是，高投资没有给“RWBY”带来更好的印象，反而可能陷入了被资本束缚的困境。高投资和高期待意味着这部动画不能走上日常喜剧的风格，需要主线，需要较大的结构，需要符合当时市场的主流。当时市场的主流是什么呢。这是被DC和美国电视剧带出的黑暗之风。 　　 　　这是为什么在权游之后，大部分的美国电视剧都成了权游呢。当一条路被证明是商业可行的时候，很多投资者都想把自己投资的作品塞进这条路。 　　“RWBY”之所以变成这样，很多人认为是因为现在的编剧不知道“RWBY”，不知道日本的动画，将热血少年漫画转向欧美。但是事实上，谁也不知道“RWBY”是什么风格。蒙特失去了展开故事的时间，只留下了大纲。 　　所以没有什么证据表明《RWBY》真的是日本风主导的作品。初期的风格与“科学的超电磁炮”+“Kim Possible”相似，但也与“地狱旅馆”、“Helltaker”、“传说之下”相似。这些作品和《RWBY》无论是台词还是人设都有共同点，和同人的创作风格也很相似。 　　 　　《Kim Possible》 　　例如，“RWBY”的角色有日漫感，但人物的对话风格、幽默感、友情和爱情的处理方式与美国动画相似，学校生活也偏于美式。一些小插曲让人想起尼克顿和迪斯尼的青少年电视动画。 　　有明确的创作思考的项目，有可能被资本盗取，像“RWBY”这样原本就很迷茫的项目就不用说了。“RWBY”很有可能不得不走这条路。前后期风格的不同，不一定都是编剧的火锅。 　　 　　如果《RWBY》是日本动漫的话，除了《RWBY》之外，鸡牙队列中没有与日本文化有关的东西，缺乏这样的创作土壤。而且，日本少年漫画的风格未必能在欧美取得成功。结果，在欧美最受欢迎的日本漫画《剑风传奇》不是《海贼王》，《RWBY》初期的成功，也许是因为在故事展开之前风格暧昧的缘故吧。 　　但是，面对日益激烈竞争的鸡牙，又不得不打破大投资的成功作品。他们自己拍摄了欧美风格的机甲动画《gen:LOCK》，但是没有爆炸。因此《RWBY》被推上，被推上的意味着变化，但是这种强制的变化又失败了，鸡牙陷入了恶性循环。 　　 　　现在，鸡牙连结经历了分家、裁员的重大打击，其主创传播了丑闻，从家庭暴力到诱惑未成年粉丝都有关系，元老相继退出。在这样恶劣的条件下，《RWBY》第八季竟然拖了，现在连鸡牙自己近千万人订阅的超级尺寸，也只有日常数万可怜的点击量。 　　 　　 　　《RWBY》虽然是一部奇迹般的作品，但在天灾和人祸的多重打击下，即使投资再大，在忠实粉丝的身后也无法再加上棱线。现在，4位动画主角的腿都被粉丝们拉得很难成为自己的妻子。粉丝们也只能叹息，埋头于同人创作。 　　幸运的是，前两季永远是经典。有一天，也许有人为了让《死亡的幻想》重新设定，将这部动画令人吃惊的前两季重新设定。 　　 　　-END-