舞台剧第一季

　　《繁花》的第二季讲述了第一季语言不断的人事、情事、城事，三个兄弟如何“绝交到重逢”，维系着新的季节。绘图：李洁 　　■记者童薇菁 　　叶倩文《智能走一回》的经典歌声，全沪江语舞台剧《繁花》第二季的结尾，为剧中的人添上往事的悠悠，添上季节流逝的余韵。 　　作为上海市民心灵的历史，也是上海的成长史，茅盾文学奖获奖作品《繁花》带给人们的感动不只是小说。舞台剧“繁花”第一季诞生4年，共公演56次，开创了独特的“繁花体”舞台美学。作为《繁花三部曲》的中部曲，第二期继承了前启后的重要拼图，致力于表现上海的都市精神，奉献给历经风雨仍奋斗前进的人们，即使看似毫无意义，最终也奉献给了生命画卷中闪闪发光的日常生活。自2004年的星版《雷雨》以来，时隔17年回归舞台的该作品《黎老师》的登场仅20分钟，为其纤细、准确、张弛有度的演技做出了贡献。 　　形成“骨感和顽强”的上海人 　　作为文学灵感的深层土壤，小说家和城市之间有着某种特殊的联系。据作家金宇澄先生说，在上海每天经历的巨大变化，已经在一般市民的生活中固定下来，生活方式在一点点变化，星星在闪烁，形成了耀眼的大城。 　　35万字的“繁花”是一个像流水席一样的生活场景，是一个在胡同里走着的地图式的执笔和像飞花蝶泳一样的人物群像，描绘了市井的人情百态，也成为了舞台剧的“定调”——这是一部跨越3季的“舞台连续剧”，彼此独立，相互联系在一起。 　　第一季在上世纪60年代和90年代的两部时间轴上交叉跳跃，原作中的三兄弟阿宝、沪江生和小毛将“从相识到绝交”的过程作为电视剧整体的线索展开叙述。第2期的第1期的言词没完没了的人事，情事，城事持续，3个兄弟怎样「从绝交到再会」，描绘了连接新的季节。陶陶、梅瑞、小琴、春香、雪芝、芳妹、黎老师、潘静、阿宝父等十几位新角色“飞花扑蝶”登场。 　　潘虹出演了《黎老师》，让观众大吃一惊。舞台上的她是银发，穿着灰色的旧毛衣，因为看不见角色，所以她的眼神没有聚焦，有点迷茫，扮演了被关在自己世界里的老奶奶。“黎老师”曾经为了爱而不顾一切，在追逐爱的过程中体验了人生的幸福，命运的改变也让她在绝望的无奈中痛苦了30年。 　　在绝望的彷徨中保持自己的生命力，是一位充满骨感和顽强的女性。据“繁花”艺术总监张翔说，潘虹掌握了“黎老师”支离破碎外表下内在的坚韧。这个丰富的特质是时代大潮冲洗过的千万女性的缩影。 　　“她是我们‘花开’的浅底色，是这个城市不可或缺的重低音。”马俊丰导演把上海比作一幅富饶的画，说“黎老师”在最后一层。“她是你拉着镜头虚化的背景，虽然看不清楚但保证了质感，她使你看到的美丽更加突出，使整个视觉更加深邃。”。 　　追求海派文化的“现代表现” 　　舞台剧《繁花》第二季基本沿袭第一季青春的主创班底：90后编剧温方伊、80后导演马俊丰和80后电子音乐家B6和多媒体艺术家雷磊等。舞台上有18位上海籍演员，他们用细腻、扎实的演技将观众带到了1970年代、90年代的上海。 　　作品从陶陶和上海生的杂谈开始。通过舞台自然地流淌，真是难得的叹息。在喧嚣的声音中，全景都市精神的肖像图慢慢展开。新的角色，新的故事，旧的兄弟，旧的友情呼应，人生的百态在笑中流泪。某位评论家认为，“这不仅仅是对上海生活艺术的复刻，也是从海派文化的地理坐标向感情坐标的持续延伸”。 　　还记得第一期主舞台的大圆盘吗？铁饼旋转的话一定有意义，那和时间有关。第二系列继承了第一系列“来往动感”的舞台气质，并在现代表现上更进一步，由“相对写实”走向“相对写意”。2条16米的皮带，3条ART DECO风格的纱幕，4个360度可旋转的建筑底盘，显示着“繁杂的过去，花样年华，生活的间隙，人性的暗流”。 　　小说成了上海的“立言”后，舞台继续了上海的“立音、立影、立神”。 　　出典：文件报告