我爱上的人是奇葩第一季

　　要评价一个演员的水平，“演技”是最硬的指标。 　　一般来说，一个演员的演技是怎么样的，无法从观众的视线中逃脱出来。 　　演员站在镜头前，望着声台的形状表，观众的眼睛是尺，谁是演技派，谁乱数，无处可逃。 　　 　　但是，任何事情都有例外，电影、电视剧不是“现场”的艺术，根据电影、电视剧的类型，角色的不同，后期处理方式的不同，也为演员的演技提供了“滤镜”。 　　这个“滤镜”在评价演员的演技时，偏差是不可避免的，也有“被低估”的演员。 　　 　　今天，piko就演技“被低估”的实力派演员们进行了谈话，摘掉“滤镜”后，看看他们有多少“含金量”。 　　接下来，从第7位开始说。 　　第7位：于震 　　于震是一位地道的北京人，从中央戏剧学院毕业后，曾在人才济济中担任过戏剧演员，所以戏剧的基础应该很扎实。 　　进入电影、电视界后，他先后出演了《吕梁英雄传》、《五号特攻队》、《中国兄弟连》等红色题材的电视剧，塑造了勇敢的战士、富有智谋的特攻员，在观众心中始终是一个西装笔力很强的男人。 　　 　　但是，他出道好几年，演了很多角色，最为人熟知的作品无疑是抗日题材。 　　他和杨志刚、张子健一样，戏路极为狭窄，日积月累，被网友称为“横店抗日区的三巨头”。 　　 　　其中杨志刚是让台词受挫的创始人，也是“横店战区”民间武装组织的总指挥。 　　张子健是“迫格终结者”，是“横店战区”燕双鹰特殊战斗队的队长。 　　于震以象征性的长脸成为了“横店战区”的总司令官。 　　这样的玩笑，说在地震舒适的圈子里一直不想进取，演了大量的同化角色，把他的表演程序化了。 　　比如，说得都很慢，肢体动作都极为相似，角色识别度极低，用一个角色的表演方法演了N出戏。 　　 　　于是，交给他的好笔记越来越少，他发现了一本类似的笔记本，在恶性循环下，他把自己的路变窄了。 　　戏剧解决不了同一风格的单一问题，他的未来令人担忧。 　　但是，在今年年初的大电视剧《人世》中，于震获得了非常棒的资源，在剧中饰演了骆驼。 　　 　　在这次的骆驼客串出演中，习惯了积极角色的于震带来了巨大的反差，让人感受到于震自身开拓进取的野心。 　　希望未来的于震以骆驼瓶的形成为起点，尽可能让观众丰富多彩的作品。 　　第六名：张一山 　　一提起张一山，就会想起“家里有孩子”的刘星吧。童星出身的他扮演了这个古灵精灵怪的小僧，成为了世代心中的经典。 　　 　　童星长大后多少会经历一些伤害仲永的苦境，但张一山与电影帝夏雨相似，剧中也有超越普通人的机智，期待成为新生代演员的领导者。 　　北电毕业后，张一山的发展还是顺风顺水，先后主演了网络剧《余罪》，与周冬雨合作“春风十里，不如你”，演技也得到了大家的肯定。 　　 　　2020年，张一山出演的《鹿鼎记》播出后，导演与他讨论后，决定追求漫画性的表现，结果张一山的演技短片曝光。 　　在剧中，大惊小怪地皱眉，将金庸的作品演绎成“猿戏”，小方言的评分为3.2分。 　　 　　张一山的演技问题有三个。 　　一个是不通过形式。 　　这并不是说他长得不帅，而是说他像柴一样瘦，像营养不良的火柴棍一样，人的气质在服丧。 　　 　　 　　张一山先生胃病困扰了半天才瘦成这样。 　　我觉得piko要想做好工作首先必须要有才干。他必须先解决身体问题，让自己变大。这样戏剧的观感会变好。 　　第二个是台词的问题。 　　张一山的台词发音非常尖锐，不圆润，听多了会刺耳。 　　 　　他从小就在演台词，过了变声期声音明显变短了。他必须找一个好的台词老师来调整自己的发声习惯。 　　第三个是用力过大。 　　周星驰的演技虽然夸张，但张弛有度、夸张的演技后，《大话西游》中孙悟空寂寞的眼神，比如《喜剧之王》中的尹天仇，大多无力挽留。 　　张一山缺乏这一点，他演了一场感情用事的戏，就像和人战斗一样，青筋横暴，眼看着眼睛就要跳出来了。整个戏剧给他太大的张力了，他无法取回长大了的戏，观众马上就厌烦了。 　　 　　总之，他瘦得像柴一样，像鸭声一样，用力过猛的是张一山的短板，他还用孩子的演技演绎着大人的演技。 　　 　　三十岁站起来的张一山，如果不及时调整自己的表演方法，马上就会恢复呼吸。 　　第五名：孙红雷 　　孙红雷是大家公认的演技派。 　　他饰演《征服》中的黑boss刘华强，戴着一条巨大的金链子，令人毛骨悚然。 　　黄渤戏弄孙红雷。“你能成为演员真是太好了。做其他的事情对社会一点好处也没有。”。 　　 　　那些年，孙红雷饰演了很多黑老板的角色，很多人以为他定型了，没想到2009年，他在《潜伏》里饰演了余则成，剧中他唯唯诺诺，看起来人畜无害，实际上心地缜密，彻底把间谍战剧办公室的哲学演绎成了“活”。 　　 　　但是，已经过了10多年，孙红雷的演技并没有退缩。 　　一个重要的原因是他有时有点不走运。 　　他在《潜伏》之后，进入了电影界，饰演了“全国人民的目击”，获得了杜琪峰的犯罪电影《毒战》中的男性1号，在银幕上飞来飞去。 　　但是，他以为转换成功了，中国的犯罪电影没落了，之后没有收到过好的笔记本，在电影方面什么也做不了。 　　 　　去年的《黑风暴》是一头孙红雷的厚发，在追剧后，明显感觉到了演技的退步。 　　从他的演技来看，具体问题有三个。 　　第一个是缺乏神秘感。 　　孙红雷适合饰演坏人，坏人最大的特征是有神秘感。 　　但是，孙红雷参加了“极限挑战”这样的综艺节目，在颜王出圈儿，赚了很多盆钱的同时，也提前透支了自己的演艺生涯，现在也看了他的演技，经常演戏。 　　 　　简单来说，没有了神秘感，爆发了幽默感。 　　我们经常说演员要注意自己的形象，保持神秘感也是很重要的课程。 　　第二个是演技越来越单调。 　　从前，孙红雷演过很多元，生气能演刘华强的恶，嘴角可以随意笑着演皮笑肉不笑的水平，母鸡会咕咕叫着演余则成的善。 　　但是，现在他的演技逐渐简化了。 　　解释善恶，歪着清晰的嘴傻笑着，眼神朦胧，突然变得很糟糕。 　　 　　看到了很多这种技巧的做法，就不会再吃惊了。 　　第三个是演技的“信念感”不足。 　　现在在焦躁不安的环境下很难让演员冷静下来，孙红雷也没能幸免。 　　过去，整个电影界处于野蛮的成长阶段，创作者们也在“集中精力于一个地方”，共同思考如何创作出好的作品，这样的大环境对演员有好处，更希望用心去刻画角色。 　　 　　现在的影视剧拍摄周期很快，题材也以观众的喜好为准，年轻明星的特殊待遇，也容易让那些表演演员对表演失去信心。 　　孙红雷演技的单一根源是不相信自己所扮演的角色，只能通过一些外在的强化动作来支撑角色。 　　 　　就像脚受伤的患者一样，可以用拐杖支撑自己，但是走路的话就会暴露。 　　漂浮在空中的孙红雷需要冷静，皮戈建议减少曝光度，恢复神秘感，用他的能力，可以再次开花。 　　第四名：王罗丹 　　当时的“奋斗”风靡全国，王罗丹饰演的米勒以青春的美丽形象受到大家的喜爱。 　　 　　之后，王罗丹一直走在高端的文清路线上，在“后会无期”中她的扮装充满了女性的魅力。 　　 　　最近，王罗丹还出演了优则导，参加了《开拍吧》。她导演的戏被陈凯歌、陈思诚、舒淇、刘震云等大咖喱肯定。 　　王罗丹不是传统意义上的美女，她能站在导演的位置上，对自己的演技肯定十分了解。 　　但是，仔细看王罗丹的演艺之路，一句话也说不完。 　　当时，赵宝刚说王罗丹的脸适合拍电影，把她带到电视界去开了一个小洞。 　　 　　王洛丹在“奋斗”爆发后，对自己的定位产生了问题。她正要红的时候换成大青衣，结果自己的脸和资源没能支撑住这个野心。当她想回到一个熟悉的女孩的路线时，白百什么出现了。 　　大家有没有尝试过王罗丹在米勒之后给人留下深刻印象的角色呢？一个人承担过票房收入和收视率吗？ 　　 　　结果，王罗丹的问题是演技不够。 　　一个是，正如赵宝刚所评价的那样，她以电影的面貌出演了电视剧。 　　第二，她的实力无法忍受高冷空气质量。 　　王洛丹适合扮演那种落落大方的女孩，但她自身的文艺气质始终挥之不去。 　　 　　这导致她没有太多观众缘，现在大家都说她第一次想起了米勒。 　　王罗丹现在处于尴尬的立场，在演技方面寸功也没有立，跑到了导演圈。 　　但是，在看了她指导的一些电影后，明显地感觉到她的肚子里确实有鱼干，希望她找到自己的位置再出发。 　　第三名：佟大为 　　佟大为当时是海岩剧的主演，演过“玉观音”、“奋斗”等现象级的热剧。 　　但是，年轻时点火后，她好像突然不点火了。 　　 　　虽然也出演了《中国伙伴》这一佳作，但却没有达到观众的期待。 　　她为了早点结婚，这样的男明星往往事业心不强、无欲、一心想家庭、为了生活而演戏，但在演技上追求不高。 　　 　　看他这几年的角色，自己和演技有以下问题。 　　一个角色是单一的。 　　他总是演那种题材相同的都市剧，在社会上是骨干精英，在生活中饰演女强妻的丈夫，在家里他冷静隐忍，理性思考，显示了男人的大小。 　　 　　像这样的高层次的“女性朋友”一开始很喜欢，但是每次都演，所以厌倦了。 　　第二，女演员的演技也被模特化了。 　　例如，一兴奋马上就会说得快，语言就会变得暧昧。 　　比如，时不时歪着嘴笑，可以说是黄晓明神秘的微笑。 　　例如，眼睛突然变大，脖子向前伸，然后镜头特写，他操纵北京的语调，“BALABALA”说了很多心里话。 　　 　　总之，配合他在《可惜》《我们的结婚》中饰演的丈夫的场景，应该看不到差别。 　　从现在的状态来看，他很享受现在的戏剧节奏。 　　 　　他确实资源也不缺。以前曾在《功劳》中饰演过孙家栋，未来等待着与Direba、万茜合作的新剧的播出。 　　piko认为这样选择很好，把自己的表演能力和特点弄清楚，悠然自得地呆在自己舒适的区里，维护自己在戏外的名声，有空就和家人在一起。 　　 　　强迫自己挑战的话，反而容易发生事故。 　　第二名：陈建斌 　　陈建斌从外表看是新疆来的内行，实际上住着诗人艺术家。 　　当时，从北电毕业后，同班同学李亚鹏、王学兵在戏里挣钱，他选择留在学校去读研究生。 　　研究生毕业后，李亚鹏已经是大四的学生了，所以进入了戏剧界。 　　 　　但是，这种坚固让他站在了后面。 　　出演了《乔家大院》、《甄嬛传》，大获成功。 　　乔装成导演后，处女作《一把汤匙》获得金马最佳导演和最佳男主角，令人惊异。 　　去年，陈建斌为新疆的棉花写诗，得到了全网的好评，现在看来，他已经朝着艺术家的道路大步前进了。 　　但是，有一种说法是，单从演技来看，陈建斌还不能说是真正的老戏骨头。 　　他的演技在2010年的新《三国》中分岔了。 　　 　　新《三国》以后，他的演技出现了偏差。 　　一个是，对他的角色的理解过于个体化。 　　比如《三国》里的曹操，他演得神罗嗦，台词的节奏也发生了大问题，朗读一首《短歌行》的断句都出现了问题，让人咬碎味。 　　 　　第二个角色是小人物命。 　　陈建斌饰演小人物的生命，他所饰演的好作品《军中乐园》、《一把汤匙》、《无名世代》、《第十一次》等都是小人物，他的上限是《乔家大院》中的乔致庸，再往上走，就抓不住他那温厚的气质了。 　　无论是《三国》的曹操，还是《甄嬛传》的雍正，《赵匡胤》、《请不要太爱我》的老板，都是大男子主义爆发的大人物，陈建斌温厚的气质限制了他的发挥。 　　 　　第三个是演技不够。 　　陈建斌是文艺青年，戏剧出身，在他的心中有一种“戏剧”电影“电视剧”的轻蔑之锁。因为他以“第11届”为舞台，所以能看到开端。 　　这样一来，他后来投身于电影导演行业后，就完全不在意电视剧的演技了。演电视剧是生活，拍电影是梦想，这就是陈建斌的感觉。 　　 　　随着他的导演事业的成功，不排除减少出演电视剧的机会，他的演技之路很难走上另一个台阶，但是他的导演之路真的开始了。 　　第1位：姜武 　　姜武是姜文的弟弟，姜文毕业于中央戏剧学院，姜武毕业于北京电影学院，兄弟姐妹都是优秀的学生，在电影界取得过非凡的成就。 　　 　　姜文自不必说，是中国的天分导演和演员，有着独特的个人魅力，是一个象征性的人物。 　　姜武作为姜文的弟弟，经常和哥哥捆在一起，给人一种“一时的瑜亮”的感觉。 　　姜武的经历也确实闪耀着光辉。 　　他曾获夏威夷国际电影节电影帝、长春电影节最佳男演员、北京大学生电影节电影帝，但与姜文这样的时代明星相比，还是意义不好。 　　 　　姜武的问题也很清楚，虽然缺乏哥哥姜文那样的个人魅力，但很不巧我喜欢像姜文那样演戏。 　　你看完他的戏，充其量会注意到他的怪声，豪爽的容貌，会发现这个人在整个戏里有点不同。 　　但是，很难联想到这个演员的演技是否出色，很难对这个演员产生更多的兴趣。 　　 　　和姜文不同，他一出场，台词一出来，首先你的眼睛就被贴上了。 　　更重要的是，能够通过角色自然感受到魅力的演员自身，很难不被观众所吸引。 　　这是天赋，在中国几乎没有像姜文那样演戏的演员。即使是基因相近的亲弟弟也不行。 　　 　　在具体塑造角色方面，姜武的演技也越来越僵硬，做法化，对于不同的角色，细腻新鲜的处理也很难。 　　初期可以控制不同类型的人，中年胖后基本上是黑老板类型，比较单一。 　　比如《暴裂无声》中，导演通过涮羊肉来表现鱼肉平民的残暴，而这种性格和行为，角色原本就设定在了角色上。 　　 　　在这个既定的基础上，他自己的演技变得非常表面化，开始改变其他演员来演绎。 　　他在《分解专家》中饰演的恐怖分子也几乎相似，配合着嘶哑的声音疯狂的状态，虽然不能用演技来形容，但在拿到剧本后，就好像“伪装成神玩弄鬼”一样。 　　 　　去年，在《黑扫除·决战》中饰演破例的黑扫除组长，戴上了浅褐色的眼镜，不过，举起手踏进去的期间好象大人物，气势很强，给予了黑BOSS被邀请的既视感。 　　所以，姜文和姜武更像诸葛亮和诸葛瑾的关系，经历都很豪华，同行兄弟，但业务能力和个人魅力还是有一定差距的。 　　 　　是的，以上是7位过誉的实力派演员。 　　真希望他们能补上短板，实力派真正升格为余裕的老戏骨，中国电影界更精彩。 　　文/皮皮电影编辑部：鸡1粒 　　©原创丨文章版权：皮皮电影（ppdianyng） 　　请不要擅自转载任何形式