帕丁顿熊

电影，作为跨文化身份认同的中介，用光与影的组合进行文化碰撞，已然成为各国传播及塑造文化形象的新方式。2015，首个中英文化交流年，电影《帕丁顿熊》通过讲述一个秘鲁小熊融入伦敦的奇幻历险记，向中国展示了独特的英伦风情，并传达了关于“融入与接受”的主题——融入新城市，接受异乡人。 这是一部与多年前的《精灵鼠小弟》有着异曲同工之妙的真人版动画，同样是用童话风格描绘出一场冒险喜剧，不同的是故事的主场从美国变成了伦敦。小熊帕丁顿是由迈克尔▪邦德于1956年创作的，穿着一袭牛角扣宝石蓝呢子大衣，头戴一顶印有UK国家地理协会标志的鲜红呢子帽，完全吻合米字旗的色调。他和维尼小熊一样都是英国童话中的经典形象，早已在千千万万个英国家庭中安家落户。因此由同名小说改编的电影《帕丁顿熊》在英国就拥有了庞大的观影基础，能够得到女神妮可▪基德曼的垂青来饰演大反派也不足为怪。 影片开场模仿《飞屋环游记》，以一个地理学家丛林冒险的黑白影像引出剧情，按照两条主线展开，一个是秘鲁小熊在伦敦的冒险之旅，另一个是酷爱制作动物标本的大反派对他的无情追杀，以皆大欢喜告终：小熊融入布朗一家、大反派被惩治。导演保罗▪金并没有给电影强加过多支线，基本忠实原著，叙事相对恬淡，谈不上创造性，毕竟这不是蒂姆▪伯顿的电影，我们也不必苛求剧情上的惊喜。 具体来看，影片中小熊帕丁顿在伦敦的命运经历了四次转折。 当秘鲁丛林的家园被地震无情摧毁时，无计可施的熊婶婶想起多年前探险家朋友曾留下的一句欢迎语，只好决定送小熊到伦敦寻找一个新家。然而伦敦早已不是从前的伦敦——人们不再讨论天气以示友好，不再脱帽行礼向陌生人报以微笑。无家可归的小熊只有身后亮着“Lost”的明灯陪伴；而当布朗一家出现时，小熊身后的灯完整地显现出“Lost and Found”。布朗夫人以帕丁顿站给小熊命名，这是小熊融入伦敦的第一步。 随之电影发展至第一个高潮：无知的秘鲁乡下熊造成浴室洪水，给布朗一家带来诸多争执。当这个“超级麻烦制造机”要被扫地出门时，却由于在古董店歪打正着捉到小偷成为伦敦市民英雄，还穿上连帽双排牛角扣大衣搭配红呢帽，陡然变成了时髦的伦敦熊，帕丁顿重新被接纳回家。 然而大反派的第一次追杀后果造成布朗一家对帕丁顿的不信任，帕丁顿选择了默默出走，这也让我们看到了他的自立、执着和忍耐——在伦敦的阴冷雨天里他露宿街头，始终没有把藏在帽子里的最后一块果酱三明治吃掉；他独自找遍所有可能是当年探险家的地址，却给自己带来了杀身之祸——大反派居然是探险家的女儿。帕丁顿不仅没有找到家还要成为一只标本熊。 最终当然是布朗一家人雨夜突袭博物馆，救出帕丁顿。经历了一番生死考验，帕丁顿重获家的温暖，真正地融入伦敦，可以在雨夜安然入眠了。 与帕丁顿的四次命运转折相对应的街角乐队也出现了四次，不同基调的音乐、不同的天气，与帕丁顿心情的变化相吻合，同时展示了浓郁的英伦风情。还有出现三次的鸽群，帕丁顿初到伦敦、离开布朗家、对抗大反派，对待鸽群的心理从单纯到无奈再到共赢，这也是他融入伦敦的不断升级。由此我们也可以看出影片的表现手法非常直接，快乐舒适的心情就用暖色调渲染，伤心难过的场景就用冷色调衬托；帕丁顿离开布朗家后墙壁上的花朵纷纷凋零，帕丁顿重新回家后花朵更为繁盛地绽放。 虽然是商业制作，但影片也讲究呼应，注重细节。比如以小熊一家人熬制果酱开始，也以布朗一家人熬制果酱结束；女主人漫画的留白，让后面男主人的救赎极具喜感；帽子不仅是片中寻找探险家的关键线索，还有更深层意义——导演保罗•金希望借帕丁顿唤回今天已经被伦敦人遗忘的脱帽问好的礼节。值得一提的是，影片中还有很多英式自嘲和致敬桥段。比如会说英语的小熊根本没有在伦敦引起轰动，表现大英国人民的见多识广；地理学家协会和古董店的装潢，令人惊叹工业革命的神奇；布朗先生男扮女装混进资料室的行为颇像搞怪的憨豆先生；帕丁顿熊用手持吸尘器逃生时响起的背景音乐是《碟中谍》主旋律。印象最深刻的是临行前，熊婶婶给帕丁顿挂了个胸牌，上面写着“请照看好这头熊，谢谢”，这是在向二战的一个传统致敬——伦敦遭遇闪电战轰炸，城市家庭的孩子们被疏散到乡间避难，这些儿童的家人在他们胸口挂上类似胸牌，许多家庭也慷慨地向这些陌生人的孩子敞开怀抱。这一温情传统在儿童小说中多次出现，比如《纳尼亚传奇》的佩文西家四兄妹。